Especial: E por isso nunca saí da escola.

 

Por Márcio de Lima Dantas.

Outrora, se bem me lembro, minha experiência na escola foi uma grande  descoberta, não apenas para ler e escrever, para contar, mas, sobretudo,  descobrindo quem eu era, quais as identificações, em que lugar me sentia  protegido, também algo que me acompanhou durante toda a vida: não  permitir que o convívio em sociedade ultrapassasse minhas expectativas e  domínio acerca do meu entorno. 

Ora, não posso deixar de reconhecer esse traço da minha personalidade como  um defeito, na medida em que logo me entendi por gente já foram dizendo o  quão eu era autoritário e mandão. Mas, leitor amigo e indulgente, podemos  tentar compreender esse ethos advindo de regiões pelágicas da minha  personalidade? 

Vou logo avisando, não me carimbem com apelidos delineadores de uma  caricatura da minha pessoa, na medida em que certas virtudes presentes em  algumas personalidades, se observadas na prática como gestos de entrega e  compaixão, proclamam um ser compreendendo as relações humanas como  espaço de produção e edificação de tudo o que faz fronteira com o Bem. Não  faço um autoelogio, pois nunca aconselhei ninguém a me comprar por santo.  Não é? Vai perder o dinheiro. Apenas quis falar de como se organiza um  comportamento. Creio que todos sabem disso. 

Isso posto, vamos falar da minha jornada na escola. Traçarei uma linha  cronológica, envergadura de significado e sentido com os nomes dos que  foram meus mestres. 

Élia era muito bonita, com seus longos cabelos, morava em frente da minha  casa, filha de João Camilo e Da. Fransquinha. Ela é meu mito fundacional  quando necessito tratar da escola. Aprendi as primeiras letras naquela antiga  Carta de ABC, bem como tirar as contas por meio das quatro operações, na  Carta da Tabuada. Meus amigos de brincadeiras de rua também eram seus  alunos. Havia que ter essa etapa, para desasnar a criança. 

Lourdes deu continuidade, em uma atitude pedagógica mais avançada, pois  já se conhecia, toscamente, reconhecer as letras, formar as sílabas e soletrar. Parece que soletrar não integra mais o currículo dos iniciantes. Lamentável, 

visto que o aluno capaz de soletrar, também dava um grande impulso a se  compreender o funcionamento da linguagem, por conseguinte, para os mais  sagazes, acessavam um conhecimento da gramática do mundo e da sintaxe  dos indivíduos. Lourdes lecionava em grande mesa de fornida madeira.  Havia um objeto que jamais tinha visto: um ábaco. Lembro de ter ficado  extremamente curioso. Era preso em um dos quatro extemos da mesa.  Cheguei a aprender a manusear, realizando com sucesso as quatro operações  matemáticas. Residia na casa de Seu André e Da. Luzia, e fora por um tempo  secretária do Ginásio Comercial de Patu, quando Petronilo Hemetério Filho  foi diretor, 

Nice de Rael, filha de Rael e Minervina, famosa por ser benzedeira, curava  crianças e enfermos. Será que havia maior prazer do que ser aluno de Da.  Nice? A sala de aula ficava encostada na casa de seus pais. Não havia uma  pessoa mais refinada em sua educação e amabilidade para com todos. Todo  mundo sabia que passar pelas mãos dessa mulher sempre contente com a  vida, dando sonoras gargalhadas, era imprescindível no processo de ler e  escrever. Chamava a atenção, vistas pela primeira vez, das carteiras escolares  de madeira, justapostas umas às outras. Era desnecessário reclamar ou falar  sério com os alunos, todos a respeitavam. Quem sabe, pela primeira vez,  estava consolidada em minha cabeça o quanto era importante o respeito em  um lugar dedicado ao conhecimento, ao livro como valor, aos que  partilhavam esse gosto, enfim, a uma espécie de espaço sagrado., 

Teresinha de Noemi, mãe de Silvanete, Gislaine e Sílvio Filho. Também era  separada do que fora esposo. Aqui também se encontrava a fileira de  carteiras, postas na sala de estar, pois ela residia junto com os filhos nessa  casa. Conhecida pelo rigor com relação à disciplina, desde o início, até o fim  da aula. Ao que parece, seus ensinamentos concerniam à primeira série  primária. Assim como se fosse uma antecipação, antes de chegar nos Grupos  Escolares. 

Quando fui matriculado para estudar no Grupo Escolar João Godeiro, não  entrei no primeiro ano. Estava adiantado, já conhecendo os conteúdos dessa  série. Fui considerado apto a ir direto para o segundo ano. Foi a minha  primeira escola formal, pois as demais inscreviam-se no que chamavam de  “particulares”. Findara um ciclo no qual havia uma interrelação maior com  a mestra. Agora era uma sala de aula completa de gentes de todas as formas  e jeitos. Como se um certo anonimato presentificava-se, lançando cada um,  menino ou menina, em uma possibilidade de selecionar aqueles com os quais  se identificava. Não havia a necessidade de conviver com todos. Creio que 

esse caráter de um tanto de anonimato na verdade fez com que uma liberdade  chegasse com seu prumo, deixando o indivíduo mais ancho de si, permitindo  uma saudável insolência, organizando através de uma determinação e livre  arbítrio uma identidade e graus de parentesco que não são os impostos pela  família, sopros de vento adentravam pelas janelas do estabelecimento,  separando as pertenças e apartando com discreto silêncio o que se quer, o  que interessa, o que se identifica. 

O Grupo Escolar João Godeiro era a única escola pública da cidade, servindo  a todas as classes sociais. Detinha a particularidade, em sua arquitetura, de  todas as escolas edificadas naquele tempo. Do lado direito havia um longo  corredor, com três salas de aula. Seguindo o rumo dos dois banheiros  encontrava-se um grande pátio coberto. Aqui ficávamos sentados no chão,  alguns recreavam de outras maneiras. Logo na entrada, um balcão de  alvenaria, era o local de distribuição da merenda escolar. Consegui alcançar  um tempo da “Aliança para o progresso”. Conduzia conosco latas de  alumínio vazias, com tampa. As merendeiras enchiam com leite em pó. Para  as pessoas muito pobres, com bebês em casa, era um bom adjutório. Oposto  ao corredor, havia um pequeno apartamento no qual habitava a pessoa  responsável pela limpeza das instalações. Era um ambiente simpático: sala,  quarto, banheiro e cozinha. 

Como disse, fui matriculado na segunda série primária, cuja professora,  Adalzira Brilhante (separada de Raimundo Solano, irmão de Alvanir e Mário  Solano). Tinha uma filha adotada, Izonária. Residia em uma casa simples,  do lado direito de quem segue para o Alto. Estava sempre bem vestida,  indumentárias simples. Seu cabelo amarrado nas costas, e um par de óculos  de lentes grossas. Detentora de uma incomensurável paciência com seus  alunos, ficando na cabeceira da mesa, mas sem perder o rigor e a exigência  para com os deveres de casa. Sempre era possível encontrá-la nas missas. 

A minha professora da terceira série foi Neide de Quincola (apelido de  Joaquim Belarmino de Andrade, filho de Biia, irmão de Teteca). Por seu  turno, Neide era filha de Lídia Munguzá, renomada parteira, irmã da  bordadeira Anita de Chiquinho, esposa de João Munguzá. 

Além de deter um amplo conhecimento das matérias lecionadas, apelando  para a disciplina e cobrança dos conteúdos ministrados, era extremamente  espirituosa, sempre fazendo brincadeiras com o comportamento e o jeito de  ser de cada aluno. 

Finalmente, um professor para encerrar o chamado Ensino Primário, Sr.  Benício, oriundo do Crato, fora sacristão durante muito tempo do Santuário 

de Na. Sra. Das Dores, sabe-se que tivera vizinho à casa dos padres, uma  escolinha para os habitantes permanentes ou trabalhadores das obras da  igreja. Casado com Zulmira, pai de Betânia e Maria do Socorro. 

Detinha um temperamento de homem cordato e pronto a servir sua família  ou os amigos. Sua rotina se restringia a uma simplicidade franciscana: de  casa para o grupo, e vice-versa. Sempre estava na calçada, balançando-se em  uma cadeira de fitilho. Quando da sua presença na sala de aula, os alunos  compreendiam a obrigação de respeito para com o senhor de cabelos  brancos.  

Tudo transcorria naturalmente, através de uma fluência presentificada por  meio de algo tacitamente acordado entre as duas partes. Eu trago conteúdos  para vocês, ministro com todo afeto, estou cumprindo meu papel de  professor, sou pago para isso. Todos nós, em uníssono, amamos o senhor,  estamos aqui para aprender, exercemos o ofício de aprendizes, decantando  as ciências, a matemática e a gramática em um assoalho sólido, para conduzir  ao longo da vida, sua lembrança será rememorada como um dos pilares que  sustentam nossa presença no mundo. 

Para encerrar, penso que ficou bem claro o motivo pelo qual nunca saí da  escola. Adianto dizendo que me aposentei como professor da UFRN  (Professor de Literatura Portuguesa), carreira iniciada em 1993. Foi algo que  eu escolhi, pois tive que me reprofissionalizar, tendo antes feito um outro  curso, que nada tinha a ver comigo. Está tudo encerrado, pago, não devo  nada a coisa alguma, tampouco busquei o troco.  

Logo com dezoito anos, fui contratado pela Prefeitura de Mossoró, professor  de Ciências e Matemática, na Escola Municipal Joaquim Felício de Moura,  poucas vezes tinha sentido tanto prazer em estar em um lugar, cujos alunos  eram operários, pedreiros, padeiros, mulheres que trabalhavam na fábrica de  roupas. Eu só sei de uma coisa, fiz a minha parte e fui cúmplice dessas  pessoas lançadas para as linhas de pobreza e para o anonimato de uma  sociedade extremamente cruel para os menos favorecidos. 

Também fui professor de uma escola em uma pequena cidade nos arredores  de João Pessoa, chamava-se Cidade do Conde. Sim, eu ia esquecendo de uma  coisa. Antes dos dezoito anos, fui professor particular de reforço dos dois  filhos da minha prima Zenaide, sobrinha de papai. Como professor  particular, também ministrei aulas em Campina Grande, para os filhos de  uma senhora chamada Adma Timane, creio que era de ascendência libanesa.  Não me lembro dos dois rapazinhos.

Que forças do meu íntimo teriam me lançado ao encontro desse lugar onde  encontrei realização e prazer de viver? O que eu era enquanto menino que a  escola me outorgou segurança e equilíbrio para tornar os dias detendo um  componente que transcendia as atribulações ou o que não saia de acordo com  o planejado, quer fosse amizade, que dissesse respeito ao amor? Acho difícil  responder, eu só sei que lecionar, pesquisar, ler e publicar passaram a ser o  sal da minha vida. Exultate! Jubilate! E nada nem ninguém foi capaz de  extrair isso de mim, pois era uma espécie de tesouro que não somente me  continha, mas eu o continha. Qual a minha Magnum opus? E eu lá sei! Nada  em específico, muito mais o conjunto, a trajetória, o caminho, de cabeça  erguida. Pacem in terris.

Especial: A casa de Quincas Saldanha nos Arredores de Caraúbas.

 Por Márcio de Lima Dantas.

Joaquim Silva Saldanha nasceu em 11 de dezembro de 1872, faleceu em 14  de junho de 1936, na cidade de Caraúbas. Era Coronel da Guarda Nacional,  latifundiário de terras no Rio Grande do Norte e Paraíba. Essa titulatura,  menos remetia a se considerar como um quadro de uma instituição nacional,  e mais como espécie de título encomiástico que imprimia a quem houvesse  tê-lo, poder e valor, visto está quase sempre atrelado a personagens da região  Nordeste caracterizados pela posse de grandes datas de terras e ao criatório  de animais adaptados à região do Semiárido. 

O Coronelismo foi uma  instituição extremamente importante na gramática do teatro social, desde  sempre das gentes habitantes sertões adentro. Foi casado com uma prima, a  Sra. Joaquina Veras Saldanha, tendo gerado dez filhos. Passou e residir na  casa dos arredores de Caraúbas em 1920. 

Vinculado ao patriarcado das gentes nordestinas, administrava suas  propriedades rurais como um legítimo senhor de terras e gentes. Residiu por  muito tempo em duas suas fazendas: Fazenda Aldeia e Fazenda Amazonas,  sendo que nessa época estavam localizadas no município de Brejo do Cruz.  Na época, a aristocracia agrária se confundia com a política. Em assim sendo, 

participou da Revolução de 30 como um dos chefes no Rio Grande do Norte,  filiado ao Partido Nacional Socialista. Era conhecido pela alcunha de “Gato  Vermelho” (Informações acima podemos encontrar no livro A história  continua... Saldanha & Veras, de Francisco Galbi Saldanha, Natal:  Fundação Vingt-un Rosado, 2021) 

Saindo da região Assu/Mossoró, com destino à região Sertão do Apodi,  adentrando pelas quentes terras que caracterizam as condições  climatológicas oriundas das bodas entre um sol inclemente e da ausência de chuvas, sobretudo quando assoma a estação seca, eis que podemos encontrar  a cidade de Caraúbas. Pouco antes de chegar à zona urbana, do lado  esquerdo, ergue-se uma casa que quase obriga os passantes nos automóveis  a contemplar. É o que ficou conhecida como a “Casa de Quincas Saldanha”. 

A casa parece refletir a personalidade do seu proprietário. Os traços  arquitetônicos são inequívocos ao primar pela ordem, equilíbrio e  sobriedade, lançando para distritos outros que abriga o emotivo, sentimentos  de arrebatamento do espírito ou os chamados pulsares que ficou conhecido 

como coisas do coração. A própria cobertura de telhas, com sua água anterior  declinando para a fachada sugere ao visitante que se achega à casa firmar seu  contato primeiro com a residência. Não há como negar, um monumento  erguido não somente pela sua funcionalidade de habitar e servir de abrigo,  mas ergue-se discreta simplicidade de linhas retas, como objeto estético a ser  contemplado e fruído. 

Com efeito, essa fachada, ausente de porta de entrada, ergue-se a partir de  uma cumeeira que cai em duas águas. Ao invés do que tradicionalmente  consta na arquitetura dita clássica, visto que as duas águas mestras  encontram-se no cume do telhado, conformando um triângulo retângulo cujo  pico do telhado é o encontro das duas águas, aqui é diferente, remetendo  muito mais as casas construídas em regiões quentes. A altura possibilita a  entrada e a circulação do vento, refrescando o interior da casa. A porta de  entrada localiza-se do lado direito, onde há um oitão largo e longo, separando  essa casa da residência do que parece ser a de um morador. 

Retornemos à fachada principal. Há uma platibanda de pouca altura, se  considerarmos uma linha que sobrepõe todo um retângulo circunscrevendo  as duas faces exatamente iguais, quer dizer, podemos riscar uma linha  cortando a fachada ao meio: teremos duas janelas de cada lado, dentre outros  elementos ornamentais, também com presença bilateral, provocando uma  suave harmonia no espírito de quem avista a casa pela primeira vez. 

Dessarte, a platibanda com essa compleição, deixando nu o telhado que cai  para a fachada principal, não consegue esconder o que ficou conhecido como  sua função. A saber, disfarçar ou esconder o que recobre uma casa. Talvez  essa obrigação de obliterar o telhado ou elementos da cumeeira, como  madeira mais espessas ou caibros, esteja relacionado às residências urbanas,  de cidades pequenas ou não, no qual a aparência deve ser algo valorizado. 

Há quatro janelas, cuja porta de entrada do lado direito permitiu que se  organizassem os elementos acima citados. Toda estrutura e repartição em  cômodos remete à arquitetura das casas sertanejas, apenas a fachada refoge,  evocando em sua compleição as casas urbanas, embora esta detenha um  requinte estilístico que a faz conter em seu conjunto uma planta que diz  respeito a determinadas tradições estéticas dos estilos históricos que  podemos, sem muito esforço, encontrar os traços. 

Isso posto, ainda temos a levar em consideração formas que persistem na  História da Arte desde sempre, emergindo de vez em quando, consoante a  necessidade ou demandas de condições históricas relacionadas a povos ou  países. Eis o caso do Barroco. Alguns pesquisadores apontam as 

especificidades do cone semântico nos quais determinados elementos  integrantes das edificações do século XVII. 

Isso não quer dizer que essa escansão seja rígida, como se ao findar  determinado Ar do Tempo, imediatamente encerrassem as formas de sentir  e agir de grupos sociais. 

Essa digressão nos permite compreender e classificar o estilo da casa de  Quincas Saldanha como caudatária do que ficou conhecido como estilo  Clássico, sendo que nesta todo o vocabulário de elementos manuseados  encontram-se estilizados ou são paráfrases, ou seja, não iremos encontrar o  glossário de referente aos elementos integrantes das edificações grecolatinas.  Contudo, um expectador mais atento encontrará os princípios que regem a  arquitetura dessa tradição que sempre acompanhou a História da Arte  ocidental. 

Faz-se necessário remarcar a compleição da fachada. Apenas as quatro  janelas detém um caráter funcional, na medida em que servem para deixar a  luz iluminar o interior dos cômodos, bem como permitir a circulação do  vento, refrescando e funcionando como “limpador” das energias paradas do  interior da casa. 

Podemos observar uma série de elementos em autorelevo. Foi o que  insistimos em nominar de estilização ou paráfrase. Cinco colunas  quadráticas perfilam toda a fachada, tanto nos extremos direito e esquerdo  quanto como adereços separadores das janelas. As duas janelas centrais são  encimadas por espécies de frontões mais elevados do que o retângulo  horizontal observado na totalidade da fachada. São puramente decorativos,  sendo que destoam um tanto do conjunto, pois aparece e predomina a linha  curva, sem ostentação ou extravagância. Ao que parece, imprime uma certa  solenidade para visitantes, antes de chegar na calçada da herdade, sendo o  que arremata todo o conjunto a existência de dois triângulos, com volutas  voltadas para baixo. Há que remarcar o adorno presente em todas as  estilizações das cinco colunas: conchas superpostas, encerrando lá em cima  o ataviamento da platibanda. 

Por certo, foi para compor uma harmonia, tendo em vista o aparecimento da  linha curva, e sua reverberação, que puseram dois círculos no meio e em cada  lado, uma redução em linhas gerais de uma flor, como soi acontecer em toda  a História da Arte no Ocidente, no qual foi presença marcante no estilo 

Gótico. Sintomático que apareça justo nos dois lados da linha que separa a  fachada em duas faces exatamente iguais. Essa forma da rosácea sempre foi  manuseada no âmbito das edificações para serem usadas como janelas e 

filtrarem a luz para o interior da construção. No nosso caso, os dois círculos  com traços evocadores de uma rosa no seu interior, ou seja, a metonímia da  parte pelo todo, visto não existir pétalas, mas riscos que emanam do centro,  parecem sugerir insígnias invocadoras de uma geometria relacionada ao  sacro, pois desde sempre as tradições religiosas relacionaram o círculo como  totalidade, simbolizando Deus. 

De fato, consciente ou inconscientemente, organizou-se na fachada  representante da moradia do Coronel Quincas Saldanha simplificações  geométricas de formas que atentamente observadas podemos encontrar uma  confluência de símbolos que reforçam o lugar social do seu morador. No  caso dos círculos, eis a representação e presença do divino. O deus aqui  presente é o relacionado às tradições da Igreja Católica, desde muito  dominantes nesses sertões interior a dentro. Cúmplices e justificadoras de uma microfísica do poder, imperando por meio de alianças cujo Deus  legitimava a ideologia do Patriarcado Rural. 

Por fim, destacaremos a casa de morador do lado direito, edificada com  extrema simplicidade. As duas águas seguem o paradigma das casas oriundas  dos sertões: pé direito sempre alto, abrindo espaço interno para a ventilação,  haja vista o clima tendo dias longos e quentes, esse artificio permite um tanto  de conforto. Há uma porta e uma janela, na sua fachada nua, desprovida de  qualquer ornamentação, quer dizer, tudo é funcional, mesmo a calçada um  tanto alta, para nivelar o sítio onde está a casa. 

Outra coisa é a parede circundante do curral, a qual foi construída em  alvenaria, dividida meio a meio. A parte inferior é maciça, já a parte superior  tem uma alternância de colunas separadas por espécies de ripas de concreto,  em número de três. E assim segue o mesmo padrão, sendo que apenas na  linha onde se encontra a porteira prevalece. Essa corporatura,  provavelmente, não é muito comum nos currais das casas de moradores mais  modestos ou mesmo detentor de vastas propriedades. 

Para encerrar, se faz necessário proclamar a beleza da Casa de Quincas  Saldanha, chantada nos ermos das terras agrestes do Semiárido. Sua  simplificação geométrica nas formas expressa uma disposição de espírito inerente, quase sempre, aos que nascem sertões afora, voltados para rotinas  vinculadas a um escandir do tempo preocupados com as duas estações: a seca  e a chuvosa. Quando a seca se estende por muitos meses ou anos, há que  buscar artifícios de sobrevivência, mesmo para pessoas abastadas, como é o  caso do proprietário dessa herdade.

Por fim, gostaria de registrar uma informação acerca de Quincas Saldanha,  o seu neto Joaquim da Silva Saldanha Neto (31.05.1937 – 28.07.1979), filho  do Sr. Benedito Veras Saldanha (Beni Saldanha) e da Sra. Helena Saldanha, médico formado no Recife, sendo que faleceu no Rio de Janeiro. Beny era  filho de Quincas Saldanha. Casou-se com a Sra. Isaura Amélia de Sousa  Rosado Maia (*09.10.1947), em 09 de outubro de 1969, filha de Dix-Sept  Rosado e Adalgisa Rosado. Esse médico exerceu a profissão em Mossoró,  conhecido como gentil e generoso, querido pelos mais humildes, nunca  recusando atender qualquer pessoa. Era agropecuarista de região de Campo  Grande (RN) e Belém do Brejo do Cruz (PB).

Especial: O Cemitério Velho da Cidade de Patu.

 Por Márcio de Lima Dantas.

Seguindo de fora a fora na rua Capitão José Severino, até o seu final, antes de adentrar pela Pça. Padre Henrique Spitz, observa-se, do lado direito, um muro branco com um portão de ferro escondido entre as casas, eis o que fora, provavelmente, o primeiro cemitério da cidade, hoje conhecido como Cemitério Velho. Embora pequeno, configura-se como um raro conjunto de feições uniformes; consabido é esse o simbolismo da arte tumular ou funerária. Os vivos erguem monumentos aos que partiram, homenageando-os, para a lembrança se perpetuar postumamente, não deixando que as tantas veredas e vicissitudes do cotidiano ocupem o lugar daquilo que se faz necessário evocar, bem como marcas indeléveis que durante certas convivências imprimiram virtudes ou defeitos, orgulhando-se, alguns, por deter vestígios de seus ancestrais. Não é certo que todos os jazigos ali encontrados detenham aspectos de quando foram erguidos, sobretudo no que diz respeito ao fato de todos serem caiados de um imaculado branco, refratador da translúcida luz presente nos áridos sertões adentro.  A simetria bilateral pode ser apontada como princípio orientador de quase todos os túmulos. Ao se traçar uma linha vertical no meio do túmulo, consegue-se dividir o monumento em duas partes perfeitamente iguais.

De uma arquitetura extremamente simples, no qual predominam as linhas retas e os ângulos de 90º, constata-se um padrão regido por uma lógica triádica.  Com efeito, predominam os jazigos como se fossem caixas cúbicas, sobrepondo-se, em número de três, sendo que toda essa estrutura queda-se sobre uma mais larga caixa retangular, assim como se apoiasse todo o pequeno edifício, simbolicamente lançando para o alto. Há que lembrar o significado do número três na Bíblia e nos rituais da Igreja Católica. Evocase a presença da Santíssima Trindade: Espírito Santo, Pai e Jesus. Outrossim, há que observar os túmulos lançando para o alto sua espécie de escadaria, ao que parece, sugerindo aquele que se encontra homenageado seu inexorável caminho em busca do alto, da glória e de uma redenção da realidade, lugar de dores e atribulações. O que consideramos como símbolo é uma representação ou discurso que lança o seu significante para um outro lugar, que não aquele onde está registrado. Ou seja, na arte funerária busca dizer algo diferente do que se à contemplação. É uma metáfora: como se fosse uma coisa no lugar da outra, imprimindo uma eficácia quer seja voltada para a jornada da morte ou remetendo às imagens ancestrais. Com efeito, é o caso da presença de uma rosácea em um dos jazigos. Esse elemento arquitetônico, bastante empregado nas catedrais góticas da Europa, organiza-se como um rendilhado com quatro pétalas – quadrifólio. O simbolismo da rosa diz respeito ao caminho espinhoso palmilhado no decorrer da existência, para, enfim, ascender a uma outra dimensão: a Glória, no qual se descansa eternidade adentro.

 A simplificação das formas dos túmulos do Cemitério Velho assenta-se sobre um despojamento geométrico das formas, não permitindo que o visitante se deixe possuir por uma eventual quantidade de elementos que funcionem como detalhes para adornar; não havendo ostentação ou quaisquer elementos, remetendo aquilo, para quem contempla, algo que possa conduzir para seu íntimo, sua subjetividade, deixando-se possuir por emoções ou excesso de sentimentos. Há muito mais um respeito pela ancestralidade, pelo memento more, conduzindo-o para uma resignação face à morte. Não somente compreender que estamos no mundo em caráter provisório, mas que tudo é impermanente, que tudo se esvai, se esfarela, restando a todos os sencientes compreender cada dia como um dia a menos. Assim, há que se adquirir uma atitude resignada, pois não podemos interferir em um processo integrante da condição humana, resta o dobrar-se face às forças da vida, aceitando para deter uma melhor qualidade de vida. 

Por fim, a antiga necrópole, embora tendo sida arrodeada por casas de moradores, considerando o crescimento da cidade, restando apenas uma parte do muro branco com seu portão de entrada, ainda vigora, para um ou outro que busca a herança dos antepassados, – aqueles assinalados por uma espécie de necessidade latejante em sua alma – e que por meio da escrita ou de outras formas de arte, buscam cumprir certas ordens que circulam no seu sangue, deixando registrado o que o vento do tempo sopra continuamente, na sua busca de a tudo destruir ou apenas deixar alguns vestígios.

Junivan: O resguardo da memória visual por meio da pintura

Por Márcio de Lima Dantas. 

1 - Junivan (09.09.1985), nasceu e reside em Patu RN. Desde muito cedo esteve envolvido com o desenho, por meio do lápis de cor, giz ou pastel, fixando- se, na sua maturidade de homem e artista visual, com a técnica a óleo sobre tela. Firma-se como um dos mais importantes paisagistas do Rio Grande do Norte, detendo-se, quase sempre, em elementos que integram a paisagem do Sertão. Quer seja em amplas tomadas à distância, assim como ressaltando ofícios concernentes ao seu entorno, em focos que fazem mirar de perto personagens ou tipos representativos do ethos dessa região. O seu pendor para plasmar em quadros aquilo que lhe chamava atenção, teria que atrair alguém ou algo, - em uma sincronicidade - , tornando os esboços presentes em uma alma em riscos firmes, âmbitos capazes de circunscrever, por meio de técnicas mais elaboradas, o que a inquietude de contemplar a realidade como que lhe obrigava ser ou parecer. Foi assim que a artista plástica, Sra. Miriam Rocha, generosamente cedeu o material dela, para que ele praticasse a arte da pintura, também orientava-o em inúmeras formas de lograr êxito ao se desejar a organização de determinada paisagem ou representação de retratos mais elaborados. O certo é que a chegada dessa excelsa pintora em sua vida acabou por apontar onde ficava o norte da sua singular subjetividade, até então em uma espécie de vagar, dínames em anseios de enérguia (Aristóteles). Assim como se detivesse em seu íntimo, adormecida, uma profecia a ser cumprida. Não perdeu por esperar. Por meio da generosidade da pintora Miriam Rocha, amadureceu muitos frutos “de vez” presentes no seu espírito. E assim se fez artista visual, não detendo, como muitos, o saudosismo de um mestre.

Tendo em vista o conjunto das telas de Junivan, salta aos olhos um elemento recorrente: a opulenta Serra de Patu, cuja cidade localiza-se no sopé. Um pouco mais próxima, um tanto distante, e eis que retorna esse mito obsessional, funcionando como background para o artista colocar no primeiro plano monumentos, paisagens naturais, ofícios ou a exuberante vegetação do Sertão durante a estação das chuvas. Só para ver uma coisa. Mesmo de longe, em se aproximando de Patu pela autoestrada que vem de Caraúbas e Olho D’Água do Borges, podemos divisar um maciço de granito como se fosse só uma formação rochosa, pontilhada por vegetação que a preenche em alguns espaços. Falo da Serra, tendo no sopé a pequena cidade, outrora um polo econômico, quando do ciclo do algodão. Assim sendo, tinha uma feira, aos sábados, reputada pela grande quantidade de comerciantes e pelo ajuntamento de pessoas oriundas da zona rural e de outras cidades circunvizinhas. Em se tendo edificado uma cidade nas faldas de uma serra tão majestosa em tudo, não causa nenhuma espécie o fato de ter sido retratada por quase todos os seus artistas. 

No caso de Junivan, esse fenômeno funciona como espécie de princípio que rege a maior parte da sua obra. Como dissemos, é como se fosse uma obsessão, cuja necessidade ordena seu jugo, em variações sobre o mesmo tema. Há que se perguntar que mistério resguarda o fato de nossos ancestrais terem erguido uma cidade com forte pendor religioso ao pé desse firme granito. O certo é que ninguém fica impune à essa beleza. Os viajantes que lá estiveram ressaltaram a quão diferente e esquisita é essa parede de granito, de fora a fora, obrigando a quem chega pela primeira vez a olhar para o alto, comparando sua pequenez. Em certos meses da chamada estação chuvosa, uma leve névoa desce e reveste toda a serra, até topar com os limites da cidade. Como se o etéreo branco ousasse uma como que brincadeira ao ataviar o que é reconhecido como uma das mais duras pedras, revelando as possibilidades de belezas naturais dos acidentes geográficos do planeta Terra.

2. Com efeito, límpidos firmamentos, adentrando em direção à Paraíba, tais como Catolé do Rocha ou Belém do Brejo do Cruz, lugares eivados de narrativas históricas e outrora detentoras de um precioso patrimônio transmitido oralmente, isto é, de toda uma ciência concernente aos aspectos naturais ou culturais do Sertão. O que quero dizer é a relação do pintor Junivan com as forças telúricas do seu entorno, organizando ou formatando em suas telas, com lídima naturalidade, tais elementos, numa busca de deixar registrada à posteridade o que ainda é lembrança ou mesmo aquilo que teima em não querer morrer. Seja como for, determinados distritos da consciência coletiva anseiam por cumprir seus ciclos de nascer-crescer-morrer: a lógica de tudo o que existe.

Contudo, eis uma arte refratadora do terceiro momento, negando-se às pradarias do esquecimento o que se ergue como detentor de valia, de credo, de ritual, de nacos de estética, mesmo em se tratando de um pau-de-arara, uma casa de taipa, um silencioso homem que engendra tijolos, uma árvore do bioma da Caatinga, muitos esquetes do Santuário de Na. Sra. dos Impossíveis, em um contraforte da Serra de Patu: a Serra do Lima, e ainda a igreja matriz de Nossa Sra. Dores, em cores diversas, apontando seus arcos ogivais para um esplêndido céu de um azul cuja transparência permite que a luz solar não receba filtro de jeito qualidade.

Conquanto, um caráter bucólico encontra-se presente nas telas cuja temática tem como pano-de-fundo a Serra. Há uma aura de tranquilidade e elogio ao trabalho de natureza rural. Por exemplo, um senhor confeccionando tijolos de argila. É perceptível o esmero como coloca o barro nas formas. Lá no fundo, há uma ruma de tijolos prontos para serem queimados, finalizando o processo de feitura. O artista primou pelo cuidado de retratar o silêncio de alguém anônimo concentrado no seu ofício, dando o melhor de si na elaboração de um produto que, possivelmente, proporcionará uma fonte de renda. Certo, que esta encontra- se implícita, mas o plasmar com cuidado e método, onde se queda, senão nos férteis campos da estética, para os que nascem com certos dons?

Sim, como não poderia deixar de ser, a Serra de Patu presentifica-se como testemunha, contemplando os habitantes que circundam ao seu redor. Como não poderia deixar de ser, o artista retrata mais um céu de azul transparente, metade recamado por nuvens, ergue-se para ocupar cerca de um terço da tela, salientando a personagem em evidência. É preciso lembrar o elegante e simbólico contraste entre duas metades justapostas por meio de cores que se opõem, ou seja, o azul (céu) e o ocre (terra). O pintor revela um hábil domínio dos volumes presentes na tela, podendo dividi-la em quatro partes, se a gente quiser riscar uma cruz, tendo o entrecruzamento como ponto de fuga.

Há em seu conjunto de trabalhos duas telas retratando a antiga Estação Ferroviária, parada obrigatória dos cotidianos trens riscando a linha Mossoró-Souza (PB). Bem claro que é uma licença poética, -pois de há muito não existe mais essa malha ferroviária -, o fato de haver uma pintura no qual vagões singram as terras quentes dessa região. Essa tela expressa uma rara sensibilidade à paleta de cores, manuseando com primor as cores primárias: azul/amarelo/vermelho, não esquecendo a perspectiva. Interessante observar como o artista cria essa ilusão de profundidade ao criar três planos: o anterior; o do meio, onde está o trem; o posterior, com a serra e um céu puro de tanto azul. Por fim, é justo e bom difundir o trabalho do artista visual Junivan. Sua obra firma-se como rastros e fagulhas indeléveis, numa saudável trapaça contra uma sociedade que nos últimos tempos desenvolveu um tácito acordo de pilhar e destruir os altares da deusa Mnemósine.